История циркового искусства в Грузии

О восстановлении *Истории Грузинского цирка*

На сегодняшний день, сложно рассматривать продолжение истории грузинского цирка. Скорее, можно говорить только скупо об этом. Грузинский цирковой коллектив расформирован временем. Именно он был продолжателем истории созданного с 1959 развивался по 1991 год. Сегодня, некому продолжать развития и вести *летопись* истории циркового коллектива Грузии. Мы, старшее поколение Заслуженного циркового коллектива Грузии уже не молоды, сохраняем ту историю, а молодёжь озабочена личными проблемами и не бережливы истории своего искусства.
В семье известного поколениям, артиста комика ж
дрессировщика Лексо Цхомелидзе сохранился богатый архив о истории грузинского цирка. Семья ждёт, когда грузины приедут и заберут безвозмездно этот архив. Надо поехать в Сан Петербург и забрать.
А мемуары, основоположника советской цирковой, династии, Народного артиста Грузии Николая Голядзе, где очевидно были и исторические воспоминания, к сожалению, не оставлены им в тбилисском цирке для истории. И в период войны в Абхазии утеряны. А мемуары Народного артиста Грузии Сандро Тедиашвили были скупы воспоминаниями о истории советского периода. Теперь молодому поколению предстоит собрать *Историю грузинского цирка* отдельными главами, начиная от древнего периода.
1. Национальные традиции и фольклор Грузии с элементами гимнастики, эквилибра, и т. д., в площадных представлениях.
2. Цирк в Грузии в период Российской империи.
3. Цирк Грузии в период СССР
4. Рождение грузинского циркового коллектива.
5. Грузинский цирковой коллектив.
6. Артисты грузинского происхождения в программах зарубежных стран.
Исследования и публикации по всем перечисленным периодам и будет *История Грузинского цирка*.

СТАТЬИ И ПУБЛИКАЦИИ О ИСТОРИИ ЦИРКА В ГРУЗИИ И ЗАРОЖДЕНИЯ ЖАНРА ДЖИГИТОВКИ.

Грузинский цирк берет свое начало во временах язычества. Одной из его разновидностей, в которой имелись элементы цирка, было «Кееноба». Такое название раньше принадлежало массовому народному зрелищу, имевшему отношение к земледельческому культу и божеству плодородия. Спустя какое-то время оно лишилось религиозного содержания и стало исключительно театральным зрелищем, выражавшим борьбу народа Грузии против захватчиков. Еще одним древним народным зрелищем, посвященным культу оплодотворения и деторождения, позже принявшим другие формы и ставшим импровизированным народным театром масок, стало «Берикаоба». В нем люди могли свободно выражать недовольство какой-либо личностью или правлением, тем, что их притесняли, основой представления служил заранее подготовленный комический сценарий. В качестве традиционных масок выступали жених, невеста, сводник, священник и ряд животных.

Грузинский цирк: история зарождения и успеха

Грузинская культура – одна из самых древних и крайне самобытных явлений в мире. В глубь истории уходят и истоки грузинского цирка.

История цирка Грузии
Первые сведения о цирковых представлениях или их первобытных попытках мы находим в известных грузинских народных игрищах, где люди соревновались в удивительной ловкости и силе, которая делала их настоящими героями.

История гласит, что еще в I веке д. н. эры самим римлянам было известно о том, что в Грузии культивировались особые, отличные от античных традиционные спортивные игры. Сам Публий Корнелий Тацит (I–II века), древнеримский историк, один из самых известных писателей античности писал, что у иберийского царя Парасмана «был сын Радамист — высокого роста, необыкновенной силы, искусный во всех национальных упражнениях и пользовавшийся славою у всех соседних народов». А от римского консула и историка греческого происхождения Луция Клавдия Кассия Диона Кокцеана, более известного как Дион Кассий (II–III века) мы узнаем, что в Риме устраивались состязания и игры иберийских всадников.

Огромная любовь к народным играм и разного рода состязаниями в древней Грузии носила всенародный характер. Нельзя не вспомнить архаические грузинские языческие мистерии и старинные «чидаоба» (грузинская борьба), а также представления театра масок — «берикаоба», которые были насыщены цирковыми номерами народных прыгунов, акробатов, силачей, канатоходцев и жонглеров.

В моде у древних грузин были и военно-патриотические игрища, в которых всегда добро побеждало зло, и враг был повержен. Лучшим из этого цикла является «кеэноба» — прародительница современной клоунады-буфф и политического фарса. Как отмечали историки, в XVII веке в Тифлисе «кеэноба» представляла собой грандиозное карнавальное массовое игрище, которое охватывало целый город.

Исключительно характерным грузинскими представлениями с элементами жонглирования и иллюзии был знаменитый придворный театр «Сахиоба», расцвет которого приходился на XII—XIII века. Этот вид искусства являлся настолько распространенным и излюбленным, что даже входил в систему воспитания. Достаточно вспомнить стихи, которые легендарный Шота Руставели вложил в уста своего героя царя Фридона: «С детских лет я упражнялся, подражая акробату, И в прыжках через преграды изощрялся я вполне, Я умел ходить бесстрашно по упругому канату, и ровесники горели тайной завистью ко мне».
Известно, что встреча с самобытными национальными произведениями искусств всегда радостна, что национальный коло­рит, национальное своеобразие того или иного циркового номера значительно уси­ливает воздействие на зрителя. Но дело не во внешних атрибутах манежного оформления, одежды, игрового реквизита, дета­лей аппаратуры и т. п,, а в раскрытии особенностей национального характера цирка.
Грузинский цирк
Грузия — страна древней и самобытной национальной культуры. Истоки грузинского цирка уходят в глубь веков. Мы находим их в народных игрищах, где основным было состязание в силе и ловкости. Историки утверждают, что еще в I веке до нашей эры римлянам было известно, что в Грузии культивировались особые, отличные от античных национальные спортивные игры.

Тацит (I век нашей эры) в своей летописи пишет, что у иберийского царя Парасмана «был сын Радамист — высокого роста, необыкновенной силы, искусный во всех национальных упражнениях и пользовав­шийся славою у всех соседних народов».

От историка Диона Кассия мы узнаем, что в Риме устраивались состязания и игры иберийских всадников. Увлечение народны­ми играми и разного рода состязаниями в Древней Грузии было исключительно вели­ко и носило всенародный характер. Даже древние грузинские языческие мистерии, как и старинные хоровые трагедии, всегда заканчивались «чидаоба» (борьба). Все представления импровизационного театра старинных масок — «берикаоба» были на­сыщены цирковыми номерами народных прыгунов, акробатов, силачей, канатоход­цев и жонглеров.

Горячей любовью народа пользовались военно-патриотические игрища, в которых изображался разгром врага и радость по­беды. Лучшим из этого цикла является «кеэноба». В исторической литературе со­хранилось 47 описаний «кеэноба» и 100 сю­жетов «берикаоба». В XVII веке в Тбилиси «кеэноба» представляла собой грандиозное карнавальное массовое игрище, где ме­стом действия служила территория всего Тбилиси, а участниками представления был весь трудовой люд города.

Историки отмечают, что особенно на­сыщенными номерами акробатики, жонг-ляжа и иллюзии был придворный театр «Сахиоба», в котором представители цир­ковых жанров назывались «мушаити», а их исполнение «мушаитоба». Расцвет «Са­хиоба» относится к XII—XIII векам, «му­шаитоба» в это время была настолько рас­пространенным и излюбленным искусством, что входила в систему воспитания. Искус­ству «мушаити» обучались все. В уста царя Придона Шота Руставели вкладывает следующие слова:

«С детских лет я упражнялся, подражая акробату, И в прыжках через преграды изощрялся я вполне,
Я умел ходить бесстрашно по упругому канату. И ровесники горели тайной завистью ко мне».
Выступает группа танцакробатов под руководством Гурама Бибилури
Все эти прекрасные народные игрища, являясь отражением героического духа грузинского народа, воспитывали из поко­ления в поколение мужество, силу и отва­гу его сынов. Грузинский народ на протя­жении веков сохранял традиции народных игрищ. Высокое мастерство прославленных в старину грузинских актеров-комедиан­тов — «мушаити» и «пампула», наездников и акробатов живо и поныне.

Советская власть раскрыла перед грузинским народом неисчерпаемые возмож­ности экономического и культурного развития. Это нашло свое отражение и в развитии массового самодеятельного искусства, физкультуры и спорта, в развитии грузинского театра, оперы, балета, ансамблей народной песни и танца. Отстал только цирк.

Одна из трудностей при создании грузинского национального циркового коллектива состояла в комплектовании его исполнительского состава.
Ядром будущего коллектива были артисты Союзгосцирка: старейший мастер, соло-клоун с собачками заслуженный артист РСФСР А. Г. Цхомелидзе, гимнасты на турниках под руководством артиста Г, А. Агдгомелошвили, эквилибристы на вольно стоящей лестнице под руководством артиста Н. И. Голядзе, двухъярусная проволока ар­тистов Людмилы и Михаила Лалашвили и номер оригинального жанра в исполнении артиста А. А. Дадешкелияни (Да-деш). Все это первоклассные номера. Но как по соотношению жанров, так и по оформле­нию они не могли составить самостоятельный национальный коллектив.

Для формирования коллектива требовались новые кадры, особенно молодежь. Где же искать эти кадры, если не на спорт­площадках, стадионах, на фестивалях молодежи и смотрах художественной самодеятельности.
Прошлое лето в Грузии было богато всевозможными смотрами и фестивалями. Они являлись подготовкой к VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов в Москве. Нам посчастливилось познакомиться с тысячами народных дарований. Нас восхищали достижения молодежи Грузии во всех видах искусства. Как назло, все, что было представлено из цирковых жанров, вызывало огорчение. Развитию этих жанров в республике не уделяется должного внимания.

На спортплощадках и стадионах мы обнаружили великолепных гимнастов, акробатов, прыгунов, замечательных наездников И вот из массового спортивного потока мы стали черпать кадры для первого грузинского циркового коллектива. Так, в нашем составе оказались: четырехкратный чемпион Союза ССР по акробатике Гурам Гарсеванишвили, известные мастера и чемпионы Грузии Л. Мчедлишвили, Ш. Дзамашвили и В. Натрошвили, танцакробаты Г. Бибилури, Н. Арешидзе, Палиашвили и другие. Было широко оповещено об организации при Тбилисском госцирке грузинского циркового коллектива и приеме желающих в его состав.

К нам приходили артисты драматических театров и кино, артисты филармонии, студенты-выпускники театрального института, представители художественной само­деятельности и просто желающие. Неко­торые из них делали до шести попыток, чтобы доказать свою возможность рабо­тать в цирке. Приходили с клоунскими костюмами, париками, «носами», реквизитом и показывали клоунские репризы с «шапочками», «крысами» и т. п. Несмотря на риск, они неожиданно делали сальто, клоунские каскады и кульбиты. Требовалось определить творческие возможности товарищей, чтобы не сломать жизненный путь поступающего. В этих испытаниях на цирковой арене победила молодость. Именно от молодежи в значительной мере идет смелое развитие национальных цирковых традиций и живое дыхание современности.

Безусловно, первая программа грузинского цирка не смогла охватить все цирковые жанры, родоначальницей которых является Грузия. На арене не ни «чидаоба», ни старинных масок — «берикаоба», ни комиков на ходулях — «абела». Более того, в силу крайней ограниченности во времени (репетиционный период был менее пяти месяцев) не смогли быть подготовлены и представлены прославленные во всем мире грузинские наездники. Создание циркового аттракциона грузинских конноспортивных игр предполагается в ближайшем будущем.

Было весьма соблазнительно, использовав богатое культурное наследие прошлого, построить программу грузинского цирка целиком на основе старинных народных игрищ. Тем более что подобные сценарии уже созданы Д. Джанелидзе и А. Ширай. Но это не отразило бы современного состояния культуры социалистической Грузии. Было решено создать программу как современное цирковое представление со строгой композицией, с прологом и эпилогом, с максимальным выявлением национальных черт и колорита номеров, с учетом общего уровня и развития советского цирка.

Для организации грузинского циркового коллектива Министерство культуры Грузинской ССР создало художественную коллегию, в состав которой кроме руководства цирка вошли народный художник Л. Гудиашвили, заслуженные деятели искусств Грузинской ССР балетмейстер Дж. Багратиони и известный кинорежиссер Н. Сакишвили. Совместно с художественным руководителем И. Кончели они практически участвовали в создании программы.
Как же складывалась первая программа?
Известно, что встреча с самобытными национальными произведениями искусств всегда радостна, что национальный коло­рит, национальное своеобразие того или иного циркового номера значительно уси­ливает воздействие на зрителя. Но дело не во внешних атрибутах манежного оформления, одежды, игрового реквизита, дета­лей аппаратуры и т. п,, а в раскрытии особенностей национального характера цирка.

На арене установлен турник, тот самый турник, который стоит на всех цирковых манежах и спортплощадках. Но вот в обычном спортивном костюме, слегка расшитом грузинским орнаментом, появляется Гога Агдгомелашвили, и его выступление по характеру и темпераменту превращается в яркую демонстрацию смелости, ловкости, благородства и несравненной грациозности именно грузинского национального героя.
До сих пор идут споры о правомерности танца в цирковой программе. Мы решительно включили танцы, исходи из того, что в грузинских народных танцах столько виртуозной ритмичности, стремительности, огня и отваги, что они сами по себе «просятся на арену». Так возникла у нас группа молодых национальных танцакробатов под руководством Гурама Бибилури, которая исполняет стремительный, огненный «гор­ский танец» и изумительный по своей рит­мичности «хоруми» Так возник и чисто музыкальный номер «Грузинские ритмы» (дуэт на доли в исполнении артистов 3. Габояна и Н. Арешидзе).
Старейший мастер советского цирка соло-клоун с собачками заслуженный артист РСФСР Алекси Цхомелидзе, проработав полвека в европейской маске «Аугусто» и завоевав заслуженное признание, решительно изменил свой образ и в номере «Картинки старого Тбилиси» воссоздал небывалый на цирковой арене образ старинного грузинского народного скомороха — «масхара». Смело можно сказать, что на семьдесят втором году жизни у замеча­тельного артиста произошло второе рожде­ние на манеже грузинского цирка — на столько органичен ему этот образ и так достоверно исполняется. Работа Цхомели­дзе поучительна, творчески интересна, о ней следовало бы подробно рассказать в самостоятельной статье.
Особого внимания заслуживает работа неутомимого изобретателя Михаила Лалашвили, который вот уже в третий раз реконструирует свой номер «Свободная проволока». Михаил и Людмила Лалашвили вошли в коллектив с новым, только что полученным с завода небывалым на арене аппаратом двухъярусной свободно вращающейся проволокой. Экспериментальный аппарат этот первое время «капризничал», обнаруживая непредвиденные неприятно­сти. От артистов потребовалось много находчивости и изобретательности, чтобы ос­воить этот интересный аппарат и создать новый первоклассный номер.
Большую работу по реконструкции номера «Эквилибристы на вольно стоящих лестницах» провел и представитель старинной грузинской цирковой семьи мастер советского цирка Н. Голядзе. В работу включено младшее поколение семьи, и композиция номера строится на одновременной, синхронной работе «шестерки» на двух вольно стоящих лестницах. Два старых цирковых номера не претерпели существенных изменений. Это номер турнистов под руководством Г. Агдомелашвили и номер оригинального жанра в исполнении артиста Сандро Дадешкелиани. Оба номера были обогащены лишь введением в них коверного клоуна-кинто, обновлением оформления и несколькими новыми трюками.
Большой труд был вложен молодежью. Здесь следует отметить мастеров спорта и чемпионов Грузии Г. Гарсеванишвили, Л. Мчедлишвили, Ш. Дзамашвили, В. Натрошвили и молодую, пятнадцатилетнюю спортсменку Нану Беридзе. Душа этого коллектива — четырехкратный чемпион СССР по акробатике Гурам Гарсеванишвили. «Акробатический этюд», который он создал с Н. Беридзе, отличается своеобра­зием композиции.
Сильные трюки демонстрируют «силовые акробаты на пьедестале» под руководством Лексо Мчадлишвили.
Сложнее было с клоунадой, точнее — с созданием группы национальных комиков.
В нашем цирковом коллективе комика не было. Очевидно, кому дано быть хорошим прыгуном или гимнастом, вовсе не обязательно быть и клоуном. Пришлось встать на сложный путь воспитания группы национальных клоунов из молодежи, занятой у нас в акробатических жанрах, и продолжать поиски театрального комика, способного выступать на цирковой арене.
Наш выбор пал на творчески интересного, острохарактерного грузинского комедийного актера А. Тедиашвили, который вступил на цирковую арену в маске старого тбилисского кинто, веселого и остроум­ного завсегдатая всевозможных празднеств и гуляний.
Создавала репертуар для клоунады группа авторов. Было написано два сценария с сатирическими образами — тамады, стиляги, директора-бюрократа и его подхалима референта. Однако первые же репетиции показали, что сценарии носят чисто эстрадный характер и совершенно не звучат на арене. Попытки режиссуры решить эти сценки приемами цирковой буффонады обнаружили несоответствие выразительных средств цирка жанровой природе эстрадных миниатюр. Образы же тамады, стиляги, директора и референта, возможные в пределах одной-двух цирковых реприз, оказались абсолютно неорганичными для циркового представления в целом.
Преодолев трудности, проделав экспериментальную работу, мы очутились в крайне затруднительном положении. Оно усугублялось тем, что в программу были включены три крупных аппаратурных номера, что означало шесть больших технических пауз. Попытка ввести в программу обще циркового коверного ломала национальную природу представления. Времени оставалось мало. И мы вынуждены были на ходу вооружить нашего кинто старыми клоунскими репризами, чтобы заполнять ими технические паузы. Так клоунада оказалась самым слабым звеном нашей программы.
Не обошлось и без прямых потерь, срывов, ошибок и досадных оплошностей. В силу недостаточно внимательного подбора исполнителей и спешки у нас ничего не получилось с музыкальной и акробатиче­ской эксцентрикой. По тем же причинам неудача постигла и номер «батуд с полетом». Этих жанров и не хватает в представлении. 19 февраля 1958 года в Тбилисском государственном цирке состоялась премьера первого грузинского циркового коллектива. Рождение коллектива было встречено как радостное событие в развитии грузинского советского искусства.

Последующие выступления в Московском ордена Ленина госцирке во время Декады искусства и литературы Грузии были испытанием на зрелость.
Наступил период дальнейшей шлифовки и кристаллизации программы. Наряду с совершенствованием существующих номеров, обогащением их новыми трюками повышением актерского мастерства и общей культуры представления необходимо пополнить программу, довести ее до полных двух отделений за счет создания новых номеров национальной музыкальной и акробатической эксцентрики и аттракциона гру­зинских конноспортивных игр.

Клоунская группа должна быть доведена до пяти человек, чтобы кроме заполнения пауз показать самостоятельную национальную клоунаду, чтобы чудесный народный юмор получил достойное место в программе. Клоунада должна быть свежей, злободневной. Клоун не может стоять в стороне от острейших проблем, которые волнуют его народ.

Наконец, необходимо уже сейчас начать подготовку второй, более насыщенной содержанием программы, которая представляется более близкой к тематическому народному представлению или цирковой пантомиме.
Несомненно, грузинский цирковой коллектив справится с поставленными перед ним задачами. Пожелаем ему удачи.

Викт. МИРОНОВ

Журнал «Советский цирк» август 1958 г.

P.S.

И Грузинский цирковой коллектив пополнился интересными исполнителями и номерами.
В клоунской группе появился очень интересный комик, который с успехом снимался и в кино Гурам Николаишвили. Клоун мим Абесалом Каламашвили.
Появился воздушный полёт с батутом под руководством Гамлета Натрошвили. Акробаты на буйволах под руководством Тенгиза Самхарадзе. Акробаты эксцентрики *Сико и Сако* А.Дашевский и А.Джамалашвили.

По инициативе Европейской цирковой ассоциации и Всемирной федерации цирка 15 апреля отмечается Международный день цирка (World Circus Day). Праздник был учрежден не только с целью показать цирк во всем его великолепии и порадовать поклонников данного искусства новыми программами и представлениями, но и призван отдать должное вкладу циркового искусства в культуру.
Впервые Международный день цирка отметили в 2010 году и с тех пор этот праздник стал ежегодным для многих стран.